​7 книг, которые помогут понять паблик-арт

Выставка «Расширение пространства. Художественные практики в городской среде», организованная фондом V-A-C, стала одним из главных событий 2015 года, посвящённых паблик-арту. Программа, которая должна продолжиться и в 2016-м, призвана определить точки пересечения искусства и города, художника на улице и случайного прохожего. Её куратор Александр Буренков составил для Strelka Magazine список из семи книг, которые помогут понять современный паблик-арт, его цели, методы и инструменты.

Харриет Синие и Сэлли Вебстер «Критические проблемы в паблик-арте»

Одна из ключевых антологий, рассматривающих историю американского публичного искусства через теоретические тексты 22 художников, критиков, архитекторов, теоретиков и историков, посвящена механизмам создания национальной идентичности с помощью такого рода искусства. В подобном ракурсе в собранных Синие и Вебстер текстах рассматриваются как исторические фрески, скульптуры и монументы вроде барельефных портретов четырёх президентов США, высеченных в горе Рашмор, так и современные проекты паблик-арта вроде составленного из лоскутных одеял Мемориала памяти жертв СПИДа «Квилт», являющегося крупнейшим в мире продолжающимся проектом общественного искусства.

Шер Краузе Найт «Паблик-арт: теория, практика и популизм»

История американского паблик-арта, рассказанная популярным языком доцента искусствоведения бостонского колледжа Эмерсон, — это, в первую очередь, исследование общественных предубеждений и предвзятого отношения к искусству в городском пространстве, а также взаимосвязи и отношения между музейным пространством и искусством в городе. «Я не могу помыслить ни об одной книге, посвящённой паблик-арту, которая начиналась бы с Марселя Дюшана», — пишет Краузе Найт в начале своего труда. И сама же выбирает в качестве эпиграфа к нему цитату из эссе Дюшана 1957 года «Творческий акт», в котором художник выражал свою веру в «силу зрителя», чьи действия и интерпретация завершают работу художника. Именно в такой логике ориентированного на взаимодействие со зрителем художественного высказывания автор предлагает взглянуть на практику паблик-арта последних десятилетий, не забывая и о более серьёзной проблеме, связанной с этим видом искусства. А именно — разрывом между идеализмом и реализмом, практической невозможности представить неопосредованный чистый художественный опыт в общественном пространстве, не будучи обременённым пусть и не всегда видимыми, но всегда присутствующими согласованиями и вмешательствами со стороны города, чиновников, частных заказчиков и корпораций.

Сьюзан Лэйси «Отображая местность: новый жанр паблик-арта»

Амбициозность сборника эссе художницы и теоретика паблик-арта Cьюзан Лэйси заключалась в желании всесторонне отобразить ставший очевидным к началу 1990-х годов радикальный поворот в паблик-арте, который обратился в сторону прямого взаимодействия с аудиторией, сильной социальной направленности, экологии и к новым технологиям. Отправной точкой для создания сборника послужил одноимённый перформанс Лэйси в Музее современного искусства Сан-Франциско и последующая серия закрытых дискуссий с художниками, кураторами и теоретиками. В результате них были сформулированы многие концепции, которые легли в основу получившегося атласа нового паблик-арта с 12 эссе от известных критиков и кураторов — от Аллана Капроу, Вито Аккончи, Guerilla Girls и Кристо до Сьюзи Габлик и Люси Липпард, — а также подборка 90 знаковых работ паблик-арта предшествующих публикации двух десятилетий.

Хильде Хейн «Думая о музеях по-другому»

Определению таких новых характеристик публичного искусства, как эфемерность и непостоянство, посвящено издание философа и музеолога Хильде Хейн, выявляющей взаимосвязи между публичным искусством и музеями современного искусства, а также схожесть их стратегий в формировании общественного пространства. Книга, адресованная в первую очередь студентам, теоретикам, критикам и работникам музеев, может заинтересовать и любого, кому интересна эволюция современных музеев и понятия «публичности» в городе.

Том Финкельперл «Диалоги о паблик-арте»

Программный директор музея MoMA PS1, работавший с 1990 по 1996 год директором нью-йоркской программы паблик-арта «Один процент на искусство», Том Финкельперл — автор сборника интервью с главными практиками американского паблик-арта. Именно они с 1990-х годов меняли характер паблик-арта в сторону событийности, процессуальности и влияния на социальную динамику города. Автор интересуется в равной степени мнениями как художников и кураторов, так и архитекторов, чиновников, муниципальных работников и просто местных жителей, ставших свидетелями радикальных изменений в городском искусстве Нью-Йорка, и на примере одного города самым наглядным образом показывает хронологию эволюции и самого жанра паблик-арта.

Клэр Доэрти «Вне времени, вне места: паблик-арт (сейчас)»

Вооружившись многолетним опытом работы в качестве директора основанного ею же заметного бристольского агентства Situations, которое занимается продюсированием работ паблик-арта в Великобритании и по всему миру, писатель и куратор Клэр Доэрти совместно с влиятельной Европейской сетью продюсеров паблик-арта (European Network of Public Art Producers) в начале 2015 года издала книгу-выборку из 40 ключевых проектов паблик-арта последних десяти лет. Проекты книги иллюстрируют новейшие тенденции и инновационные подходы в современном искусстве в общественных пространствах. Мозаичность нестандартных художественных работ, которые действительно расширяют границы термина «паблик-арт» (вбирающего сейчас всё, от эфемерных хореографических интервенций в публичное пространство до длительных, развивающихся во времени процессов, запущенных художниками), структурирована редактором в виде пяти основных художественных стратегий: перемещение, интервенция, дезориентация, оккупация, увековечение. Выборка работ выглядит действительно репрезентативной и помещена в контекст из сопровождающих её редакторских текстов об этических, концептуальных и практических проблемах паблик-арта, а также цитат известных теоретиков и интервью с самими художниками. Для продолжения знакомства с аналитической работой Доэрти можно посмотреть и другие изданные под её редакцией сборники, исследующие ситуативность в искусстве: «Современное искусство: от студии к ситуации» (2014) и «Документы современного искусства: ситуация» (2009), изданные лондонской галереей Whitechapel совместно с MIT Press.

Чечилия Алемани «Высокое искусство: паблик-арт в парке Хайлайн»

Приуроченный к пятилетию инновационной программы публичного искусства в нью-йоркском парке «Хайлайн», разбитом на месте заброшенных железнодорожных путей, и составленный главным куратором программы Чечилией Алемани альбом «Высокое искусство: паблик-арт в парке Хайлайн» — это ревизия более 120 случившихся за эти годы художественных интервенций в пространство. Щедро проиллюстрированный каталог инсталляций, скульптур, видео, перформансов, хэппенингов, саунд-арта, а также интервенций на рекламные щиты и брандмауэры соседних парку домов заслуженных и молодых художников со всего мира сопровождается эссе о влиянии, которое парк оказал на район Челси, и беседами ведущих американских критиков и кураторов о расширении границ паблик-арта.

Фото обложки: Rocor / Flickr.com