10 книг о рынке искусства: Выбор экспертов

В преддверии дискуссии «Как это работает: Цена современного искусства», которая пройдёт на «Стрелке» 1 марта, редакция попросила её участников арт-менеджера Николая Палажченко, коллекционера и искусствоведа Маргариту Пушкину и основателя галереи «Риджина» и аукционного дома VLADEY Владимира Овчаренко назвать книги, которые помогут разобраться в принципах работы арт-рынка.

Дональд Томпсон «Как продать за $12 миллионов чучело акулы»

Центрполиграф, 2009. — 360 с.

Несмотря на тщательность и всеохватность исследования, книга гарвардского профессора экономики Дона Томпсона представляет собой эталонный образец нон-фикшена: она доходчиво и просто рассказывает о сложном, то есть может быть полезна как экспертам, так и широкому кругу читателей. Очевидное достоинство рассказа Томпсона — его непредвзятость. Автор может рассказывать, как фотография Сталина, не принятая одним из аукционов, была в итоге продана за шестизначную сумму с пририсованными Дэмиеном Хёрстом красными усами, но осуждать эту сделку он не готов. Томпсон показывает, каким образом работает рынок, но выводы о культурной ценности искусства читателю предлагается сформулировать самостоятельно.

С одной стороны, Томпсон рассказывает анекдотические и шокирующие истории о баснословных тратах, бунтарском маркетинге и импульсивных покупках с чеками на миллионы долларов. С другой — его текст пронизан скепсисом по отношению к инвестированию в современное искусство. Ключевая проблема его исследования связана даже не с текстом, а с датой его выхода в свет: оставаясь увлекательным и полезным чтивом, с 2009 года книга успела несколько устареть.

Пирошка Досси «Продано! Искусство и деньги»

Издательство К. Тублина, 2011. — 288 с.

Немного наивная, эмоциональная и слишком левацкая, но всё равно интересная и полная инсайтов книга от арт-консультанта и жены художника Уго Досси. В основе её работы лежит критика процесса денежного спекулирования художественными ценностями — автор старательно подбирает обличительные свидетельства, начиная с эпохи Древнего Рима и заканчивая современностью. В начале ею движет моралистический пафос, затем — пафос антикапиталистический. Досси обличает современные рыночные отношения с их наиболее очевидными агентами вроде галериста Чарльза Саатчи, но, когда наступает момент огласить полный список обвиняемых, кажется, начинает обходить острые углы. Парадоксальная двойственность книги — своего рода занятная особенность восприятия человека изнутри системы. Впрочем, во время выхода в 2007 году книга наделала шуму и по сей день не потеряла актуальности.

Георгий Костаки. «Коллекционер». Автор-составитель — Василий Ракитин

Искусство – XXI век, 2015. – 256 с.

Георгий Костаки, наверное, главный коллекционер русского авангарда советской эпохи. Тогда картинами футуристов разве что окна чердачные не закрывали, хранили их по частным квартирам — даже в запасниках известных государственных музеев им не было места. «Грек-чудак» хранил у себя дома огромную коллекцию авангарда, икон, европейской живописи. До самого своего отъезда из СССР он не прекращал интенсивную работу над своей коллекцией: искал и обменивал вещи, утверждал подлинность вещей в переписке с родственниками художников, отчаянно верил, что официально непризнанное искусство на самом деле таит в себе сокровища общемирового масштаба. Костаки любил Россию, но не советскую власть, которая сначала подвергла репрессиям его родных, а затем развернула кампанию по слежке за ним самим. Уезжая, часть собрания он оставил Третьяковской галерее, остальное увёз с собой — позже эти работы стали основой экспозиции Музея современного искусства в Салониках.

Наталья Семёнова «Московские коллекционеры»

Молодая гвардия, 2010. ― 403 с.

Доктор искусствоведения Наталья Семёнова составила для серии «ЖЗЛ» жизнеописания крупнейших российских коллекционеров искусства начала XX века. Имя легендарного Павла Михайловича Третьякова здесь упоминается скорее по касательной — в рассказе об артистичном, предприимчивом и художественно одарённом управленце его галереи Илье Остроухове. Остроухов энергично пополнял собственное собрание и, как принято считать, сыграл важную роль в возрождении интереса к русской иконе. Также Семёнова подробно рассказывает о Сергее Щукине, который привёз в столицу наиболее революционное европейское искусство того времени и тем самым повлиял на развитие русского авангарда. А ещё о зажиточном и щедром купце Иване Морозове — во Франции его характеризовали не иначе как «русский, который не торгуется». Вклад, который внесли эти люди в развитие русского искусства, — огромный, судьбы — часто печальны, а наследие до сих пор украшает лучшие музеи страны.

О'Догерти «Внутри белого куба»

«Ад Маргинем Пресс», 2015. — 144 с.

В 1970-е Брайан О'Догерти работал в редакции прославленного журнала «Артфорум», который, по большому счёту, единолично сформировал американскую модернистскую художественную критику того времени. Там же он опубликовал три эссе, которым удалось выбить экспертное сообщество из равновесия. Благодаря совместным усилиям издательства Ad Marginem и музея «Гараж» эти тексты можно прочитать на русском языке, публикация дополнена более поздним эссе «Галерея как жест».

Белый куб по О'Догерти — это галерея, недавнее изобретение в мире искусства, пустое пространство, которое ждёт заполнения художественными артефактами. Также это пространство коммерции, в котором эстетика, философия и капиталистическая экономика переплетаются самым тесным и невообразимым образом.

Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»

Азбука, 2015. — 416 с.

Более сорока лет проработав в качестве эксперта Christie’s и Sotheby’s, Филип Хук может себе позволить зайти на оценочную территорию, которую старательно избегают другие авторы, пишущие о рынке современного искусства. Он объясняет, какие именно особенности и художественные качества влияют на цены конкретных лотов. Хук рассказывает, почему импрессионистов берут чаще, чем распятия великих мастеров, почём нынче стоит дегенеративное в прошлом искусство, и не стесняется выдавать экспертную оценку Мунку, Пикассо и другим известным художникам. Его книга составлена как весьма неформальный алфавитный каталог. И, помимо искусствоведческих и финансовых рассуждений, эссе автора полны анекдотов, иронии, вольных биографий художников и прочей ничем не стеснённой работы мысли.

Луиза Бак, Джудит Грир «Искусство в собственность. Настольная книга коллекционера современного искусства»

Фэс фэшн, 2008. — 336 с.

Методичка для настоящих или потенциальных коллекционеров искусства от тандема авторов — обозревателя The Art Newspaper и коллекционера со стажем. Бак и Грир не углубляются в пространные философические и экономические интерпретации арт-рынка. Вместо этого они концентрируются на ссудах, страховании, наполнении и хранении коллекции, способах подсчитать стоимость инсталляции, ценообразовании в галереях и взаимодействии дилеров, кураторов и художников. «Искусство в собственность» имеет практическое, утилитарное назначение, и в этом заключается её главное преимущество. Научный редактор русского издания — известный арт-критик и искусствовед Екатерина Дёготь.

Анна Арутюнова «Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента»

Высшая школа экономики, 2015. — 232 с.

Компактная (меньше 300 страниц), наукообразная (выпущенная издательством ВШЭ) и, что самое главное, актуальная (дата выпуска — 2015 год) книга об истории формирования рынка искусства, написанная инсайдером — историком искусства и бывшим редактором журнала ART+AUCTION Russia. Арутюнова успевает объяснить, как в эпоху Возрождения художники конкурировали не за денежные заказы, но за лояльность состоятельных донаторов, каким парадоксальным образом складывались торговые отношения в эпоху романтизма и как Энди Уорхол перевернул рынок современного искусства. Один из ключевых нарративов исследования — взаимодействие и сравнение двух символических систем: денежной и художественной. Автор не боится выходить за территорию экономики и организации институтов искусства. Она размышляет о культурных, исторических и философских предпосылках ситуации, в которой рынок готов поглотить любой продукт или жест, сделать его своей частью и навесить справедливый ценник.

Жюдит Бенаму-Юэ «Цена искусства»

Артмедиа Груп, 2008. — 192 с.

Ещё одна написанная накануне кризиса 2008 года книга о функционировании художественного рынка, его медийном содержании и реализации в качестве общественного института. Автор, в прошлом политический журналист, сравнивает организацию и методы арт-рынка с терроризмом, прибегает к неомарксистской критике, пытается максимально добросовестно охватить всю пространную географию и каталог персоналий вокруг индустрии продажи искусства. Как и полагается автору качественного нон-фикшена, Бенаму-Юэ разбавляет свой рассказ анекдотами и неожиданными открытиями психолого-культурологического свойства. Удивляться здесь нечему: похоже, сюра в рыночных отношениях, связанных с искусством, действительно предостаточно.

Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»

Азбука-Аттикус, 2014. — 366 с.

Изданный с ощутимым опозданием рассказ американской журналистки и социолога Сары Торнтон о семи днях внутри системы искусства: на аукционе, семинаре, арт-ярмарке, вручении премии, в редакции журнала «Артфорум», в мастерской тиражного художника и на Венецианской бьеннале. Сохраняющему беспристрастность автору, как и читателю книги, порою не удаётся скрыть своё недоумение по поводу происходящего. События истории развиваются между 2004 и 2008 годами и складываются в полный глянцевого лоска, судорожной витальности и прагматичного цинизма пир перед чумой: её герои ещё не знают, что совсем скоро привычное им мироустройство окажется сметено экономической катастрофой. Книга выросла из и без того объёмной статьи для журнала The New Yorker, а за каждой главой, помимо личных наблюдений, скрываются десятки часов интервью с представителями индустрии искусства.

Текст: Алексей Павперов