​69 видео для дизайнеров

Предприниматель и блогер  Дэниел Эклер вместе с дизайнером и разработчиком Джорданом Нисбетом составили на Medium список фильмов, благодаря которому можно познакомиться с историей дизайна, научиться преодолевать творческий кризис, вернуть мотивацию к работе и узнать о жизни известных графических дизайнеров, иллюстраторов и типографов. Strelka Magazine публикует перевод.

ИСТОРИЯ

«Баухаус: Лицо XX века» (трейлер)

Фильм прослеживает развитие школы с момента её основания Вальтером Гропиусом в Веймаре и до современности.

«Гельветика»

Фильм Гэри Хастуита посвящён одному из самых известных и вездесущих шрифтов, а также тому, как типографика и графический дизайн влияют на культуру.

«Гении дизайна»

СЕРИЯ 2

СЕРИЯ 3

СЕРИЯ 4

СЕРИЯ 5

Серия документалок об истории дизайна. Первый фильм начинается с индустриальной революции и технологий производства. Следующий шаг — 1920–1930-е годы — появление трубочной стали и формирование школы Баухауса. Создатели также не обошли вниманием дизайн военных машин (1940-е) и подробно исследовали появление и распространение пластика (1950–1960-е). Завершает всё эпизод о «десятилетиях дизайна» в конце ХХ века (1980–1990-е).

КУЛЬТУРА

«Овеществление» (трейлер)

«Овеществление» — фильм о самовыражении и культуре потребления. Он посвящён сложным отношениям между созданными объектами и их творцами, дизайнерами, которые постоянно переосмысляют, переоценивают и вновь изобретают среду.

«Искусство и копия»

Фильм режиссёра Дага Прея о работе художников и писателей в рекламе — о тех, кто остался за кадром, но чей бунтарский дух шестидесятых внёс неоценимый вклад в культуру.

«Дизайн и мышление»

Что такое дизайн-мышление? Как оно может быть реализовано в бизнесе? Как творческие личности меняют мир? Этот документальный фильм заставляет задуматься о развитии предпринимательской среды и сотрудничестве друг с другом.

«Соединяя: Создатели» (Connecting: Makers)

Второй фильм из серии Connecting посвящён вопросу «а что мы создаём?». Современный гиперсоединённый мир меняет природу творчества и порождает новую культуру, в которой каждый может быть творцом. Однако в связи с этими переменами появляется и новая форма ответственности.

«Будущее дизайна в архитектуре и образовании»

Архитектор Эван Бронштейн рассказывает про Concepts: Smarter Skectching — приложение, которое делает дизайн простым и доступным. Бронштейн использует приложения на уроках с детьми 6–13 лет, где учит их основам дизайна и архитектуры в Центре креативных искусств в Сент-Луисе. 

«Не под запись» (Off the Record)

В этом документальном фильме режиссёр и резидент Fabrica Лора Санс беседует с моушен-, графическими дизайнерами и иллюстраторами о технологиях, трендах и вдохновении.

«Проектирование для обучения» (Design to Learn)

В своём докладе Лесли Дженсен Инман, дизайнер и сооснователь Center Centre, указывает на пропасть между тем, чему учатся студенты, и тем, что требуется от них в жизни. Именно разница между ожиданиями и реальностью не позволяет студентам и выпускникам найти работу, а компаниям отыскать необходимых сотрудников. То, как будет решаться эта проблема, во многом предопределит будущее дизайна.

«Дизайн для людей (с учётом инклюзивности и доступности)»

Современное развитие технологий привело к серьёзным переменам в дизайне, творческих практиках и способах создания объектов любых форм и размеров. Но для чего всё это?

«Как дизайнеры разрушили мир» (Майк Монтейро)

Веб-дизайнер и директор Mule Design Майк Монтейро напоминает, что человечество напрямую ответственно за то, что привносит в мир. Однако большинство дизайнеров и конструкторов, работая над проектами, забывают об этом. По мнению Монтейро, это пора менять.

«Майкл Бейрут — графический дизайнер»

Эпизод из серии Creative Influence посвящён Майклу Бейруту, графическому дизайнеру, который работал под наставничеством Массимо Виньелли — итальянского дизайнера и художника-шрифтовика. Этот ролик о том, как интернет изменил дизайн и что делает логотип беспроигрышным.

«Пираты, медсёстры и другие дизайнеры-бунтари»

Дизайн-критик Элис Росторн рассказывает об исторических личностях, которых можно причислить к дизайнерам. Она выделяет смелых мыслителей и визионеров, чтобы показать: нередко величайшие идеи принадлежат самым настоящим бунтарям.

«Когда я показала Pac-Man в МоМа» (Museum of Modern Arts)

Когда Паола Антонелли, старший куратор архитектуры и дизайна МоМа, объявила о сборе коллекции из 14 видеоигр в 2012 году, «разверзлись врата ада». В своём познавательном и проницательном докладе Антонелли объясняет, почему она испытывает на прочность традиционное представление о галереях.

«Обращайтесь с дизайном как с искусством»

Паола Антонелли рассказывает о собственном понимании и восприятии дизайна.

«Сосуществуя со сложностью»

Дон Норман— директор The Design Lab в Калифорнийском университете, автор книги The Design of Everyday Things. Он продвигает идею человекоориентированного дизайна. В этом видео он настаивает, что дизайн в первую очередь нацелен на удовлетворение человеческих и социальных потребностей.

«Урбанизированный» (Urbanized/Трейлер)

Фильм посвящён проектированию городов и проблемам, стоящим за городским планированием. Среди спикеров — известные архитекторы, инженеры, политики и мыслители.

«Дизайн един: Лэлла и Массимо Виньелли» (трейлер)

В этом фильме режиссёры Кэти Брю и Роберто Гуэрра открывают для зрителей мир итальянского дизайнера Виньелли, полный интеллектуального напряжения, творчества, тепла, юмора и человечности.

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС

«Первый секрет дизайна — это... внимательность»

Люди привыкают ко всему «как оно есть» весьма быстро. Но для дизайнеров «как оно есть» — это всегда возможность. Может ли что-то быть лучше? Как? В этом забавном и лёгком выступлении человек, который стоит за разработкой iPod и термостатов Nest, делится своими соображениями по поводу того, как замечать и запускать изменения.

«Полезная бесполезность в графическом дизайне»

Гарри Пирс из студии Pentagram рассуждает о творческом процессе творения превосходного дизайна и настаивает, что создание графики — не просто рисование карандашом на бумаге.

«Джон Джей о творчестве»

Джон Джей, бывший главный креативный директор Wieden+Kennedy и креативный директор W+K Garage, рассказывает, почему в работе дизайнера важны умение слушать и эмпатия.

«Дизайн и простота»

Исследователь лаборатории MIT Media Lab Джон Маэда рассказывает о сложном пересечении технологий и искусства и настаивает на возвращении к «основам» и лаконичности.

«Создание качественных продуктов при помощи данных об эмоциях»

Данные пригодны не только для того, чтобы создавать красивые визуализации, представлять свою точку зрения или согласовывать проект. Дизайнер Сара Генри уверена, что дизайнеры могут перейти на качественно новый уровень и посмотреть на данные как на инструмент для мозговых штурмов, что в результате приведёт к лучшему пониманию пользователей.

«Дизайн и открытия»

Для социолога, дизайнера и поклонника сёрфинга Дэвида Карсона хороший дизайн — это бесконечный процесс открытий, сопровождающийся здоровым чувством юмора. В этом видео он демонстрирует невероятную (и нередко забавную) презентацию своих работ.

«Столкнулись с проблемой? Для начала скажите мне, как вы готовите тосты»

Приготовление тоста не кажется чем-то сложным. До тех пор, пока вас не попросят нарисовать весь процесс шаг за шагом. Том Вужеч, писатель и профессор Университета Сингулярности, любит приводить в пример эту простую процедуру, потому что даже такой элементарный вопрос может показать, как человеку свойственно решать сложные задачи. В видео Вужеч показывает, как провести этот эксперимент, и делится открытиями по результатам своих наблюдений.

«Использование дизайна для обновления идей»

Графический дизайнер Милтон Глейзер погружается в анализ творчества, вдохновлённого работами художника Пьеро делла Франческа, и размышляет о том, как получаются отличные постеры.

«Гений дизайна Чарльз и Рэй Имзы»

Дизайнеры Чарльз и Рэй Имзы, создатели вездесущих пластиковых стульев и символа успеха 60-х lounge chair, снимали фильмы, проектировали дома, вдохновившись классическими работами середины века. Их внук, Деметриос, собрал все архивные видеозаписи и рассказал о внутренней кухне творческого дуэта.


«Жизнь в бета-версии»

Основатель компаний MetaDesign и FontShop, профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн предпочитает относиться ко всему как к незавершённому процессу. Он верит, что деятельность человека определяет его сущность. И, поскольку всё всегда находится в «бета-версии», необходимо постоянно переосмыслять дизайн и изобретать новые способы мышления. В этом видео он рассказывает, что нужно делать, чтобы грамотно совершенствовать свою «бета-версию».

СОВЕТЫ И РЕСУРСЫ

«Дизайн в реальном времени»

Авторы видео настаивают, что недостаточно ориентироваться в средах разработки вроде Meteor, React или Angular, и подчёркивают важность дизайна в реальном времени. В связи с этим они предлагают три принципа UX-проектирования, которые помогут создавать реактивные системы.

«3 способа того, как дизайн делает вас счастливыми»

Известно ли вам, что нужно сделать, чтобы продукт был успешным? Дизайн-критик Дон Норман предлагает три эмоциональных ключа, которые помогут ответить на этот вопрос. В этом видео он обращает внимание зрителей на красивые проекты, забавные продукты и объекты, вызывающие радость. Он показывает, как дизайн, вызывая эмоции, делает людей счастливыми.

Организация дизайн-команд

Хотите создавать отличные продукты? Первый шаг — сформировать сильную команду. Аарону Уолтеру, писателю и специалисту по UX, известно, как это сделать, поскольку именно такой коллектив он собрал в компании MailChimp.

«Создание успешной команды на основе конструктивных инноваций и дизайна»

Как дизайн может научить нас сотрудничеству? Как организовать успешную команду дизайнеров? Как измерять эффективность такой команды? UX-дизайнер Джефф Готхельф предлагает пошаговое руководство для развития продуктового дизайна в компании с опорой на ролевые модели команды, внутренние процессы и корпоративную инфраструктуру.

«Наука о мышлении и дизайн»

Алекс Фааборг — дизайнер Google, который работает над VR-продуктами. Он предлагает поразмышлять над человеческим восприятием и мышлением, а также тем, как знание об этом можно применить при разработке визуального и интерактивного дизайна. Человеческий мозг принято считать машиной по обработке информации, в этом видео зритель найдёт особенности работы этой машины, ограничения и способы её взлома.

«Как массивные сайты проектируются лично для вас (и миллиардов других тоже)»

Знаменитые кнопки «нравится» и «поделиться» пользователи ежедневно видят примерно 22 миллиарда раз, поэтому они считаются самыми часто просматриваемыми элементами дизайна из когда-либо созданных. Небольшие изменения в них могут спровоцировать массовые возмущения, а могут привнести что-то хорошее в жизнь миллионов. Маргарет Гулд Стюарт, директор продакт-дизайна в Facebook, предлагает три правила для работы с подобными элементами.

«Дизайн для всех пяти чувств»

Дизайн может быть хорош визуально, но почему он не может быть замечательным на ощупь, приятно пахнуть и хорошо звучать? Дизайнер Джинсоп Ли, победитель TED Talent Search, рассказывает о своей теории дизайна пяти чувств на примере инфографики и нескольких кейсов. Он надеется вдохновить многих на проектирование мультисенсорных продуктов.

«Искусство первого впечатления — в дизайне и жизни»

Художник-оформитель Чип Кидд слишком хорошо знает, как часто мы судим о вещах по обложке. В этом бодром выступлении он объясняет две техники, которыми пользуются дизайнеры для передачи идей мгновенно, — ясность и таинственность, а также когда, почему и как они работают.

«3 способа (с пользой) потерять контроль над собственным брендом»

Если вас обсуждают онлайн, значит вы интересны пользователям и лидерам мнений. И вы не можете влиять на это так же, как не можете контролировать свою репутацию. В этом видео Тим Леберехт предлагает три способа принять потерю контроля — даже приблизить этот момент.

«Как обрести уверенность в творческих способностях»

Поделена ли ваша школа или компания на «творцов» и «практиков»? Предприниматель и дизайнер Дэвид Келли считает, что творчество не прерогатива единиц. Рассказывая истории из своей карьеры и личной жизни, он показывает, как обрести уверенность в себе.

«Как преодолеть три страха, с которыми сталкивается каждый творческий человек»

Согласно Кристофу Ньюману, художнику, иллюстратору и писателю, каждый творческий человек сталкивается с тремя основными страхами: быть недостаточно хорошим, создавать неактуальные продукты, исчерпать все идеи. Ньюман уверен, что есть действенные способы преодолеть их.

«Всё, что вам нужно знать о дизайне и чему вас не научили в школе»

Вас многому научили в школе, и ещё большему вы научитесь, когда начнёте работать. Однако в современном перманентно меняющемся мире, где появляются новые языки программирования, а старые эволюционируют, есть очень много того, что также стоит освоить. Креативный директор Джун Парк рассказывает о том, что нужно знать дизайнерам и разработчикам за пределами привычных «пикселей» и «кодов», чтобы выделиться в цифровом мире.

«13 способов подтянуть навыки презентации для дизайнеров»

Самая сложная часть разработки дизайна — презентация проекта. Веб-дизайнер и директор Mule Design Майк Монтейро настаивает: умение представлять проект является основным, поскольку работа, которую нельзя продать, бесполезна так же, как и дизайнер, не способный её продать. В этом видео Монтейро указывает на основные ошибки и способы их избежать.

«Кради как художник»

Писатель и художник Остин Клеон представляет творческий манифест, состоящий из десяти идей, которые он хотел бы знать в начале карьеры.

«Формы — скучны»

Нет ничего хуже форм для заполнения. Джо Лич, UX-дизайнер, уверен, что дизайн форм не обязательно скучен. В этом видео он показывает, как при помощи психологии, волшебства и «искр» можно из ужасного сделать приятное и забавное.

ОБЗОРЫ И ИНТЕРВЬЮ

«Имзы: архитектор и художник» (трейлер)

С 1941 по 1968 год локомотив Имзов привлёк множество уникальных талантов; Чарльз был архитектором, Рэй — художницей и скульптором. Их совместные работы в области архитектуры и производства мебели значительно повлияли на развитие культуры XX века и остаются актуальными до сих пор.

«Милтон Глейзер: Информировать и развлекать»

Фильм Венди Кис «Милтон Глейзер: Информировать и развлекать» представляет автора работ, синонимичных американскому искусству иллюстрации. Зрителю предлагается познакомиться с творчеством дизайнера, в том числе благодаря беседам с Глейзером, в которых можно заметить его острый ум, проницательность, чувство юмора и безграничный творческий дух.

«Стефан Загмейстер: Счастье с точки зрения дизайна»

Графический дизайнер Стефан Загмейстер рассказывает о своём причудливом жизненном пути и моментах, сделавших его счастливым, а также о том, сколько из этих моментов связаны с дизайном.

«Мастер-каллиграф Джейк Вайдман»

Такие формы искусства, как каллиграфия, кажется, вымирают в современном цифровом мире. Однако самый юный «мастер-каллиграф» в США Джейк Вайдман доказывает обратное. Его работы демонстрируют внимание к деталям, которое, как может показаться, приходит только с годами практики.

«Человек шрифта»

Даже если вам не знакомы имена Джонатана Хофлера или Тобиаса Фрер-Джонса, вы совершенно точно видели их работы. Хофлер и Фрер-Джонс запустили одну из самых уважаемых и успешных студий типографики в мире и создавали шрифты, которыми пользуются все от The Wall Street Journal до президента США.

«Шагните внутрь страницы»

Глен Кин провёл около четырёх десятков лет в компании Disney, оживляя персонажей мультфильмов — Ариель из «Русалочки», Чудовища из «Красавицы и Чудовища», Тарзана и других. Если раньше ему приходилось работать на бумаге, то сейчас всё изменилось благодаря технологиям виртуальной реальности. Создатели ролика предлагают вместе с Кином погрузиться в процесс анимации.

«Творческая искра: Джеймс Уайт, визуальный художник и дизайнер»

Дизайнер Джеймс Уайт основал студию Signalnoise в Новой Шотландии после десяти лет работы на другие компании. Так он хотел выявить собственный подход к эстетике: «Восхищение, любопытство и воображение должны воплощаться в визуальном искусстве».

«Нарисовано по памяти — инструкция для владельцев McLaren F1»

Марк Робертс, менеджер производственного отдела McLaren, вспоминает свой первый опыт работы в компании — подготовку иллюстраций к инструкции для владельцев McLaren F1.

«Немецкий шрифтовик»

Эрик Шпикерманн — художник шрифтовик, графический дизайнер и основатель компаний MetaDesign, FontShop и EdenSpiekemann. Он работает в немецкой шрифтовой традиции и занимается корпоративным дизайном. В этом коротком видео он рассказывает о своём видении дизайна и типографики.

«Постеры пикников Стива Фрикхолма»

В 1970 молодой Стив Фрикхолм присоединился к компании Herman Miller Furniture, где Чарльз и Рэй Имзы, Александр Жирар и Джордж Нельсон создавали канонический образ современного дизайна мебели. В скором времени Стив стал создавать постеры для ежегодного пикника компании, что послужило началом его карьеры графического дизайнера.

«Кристоф Ниман о визуальной редукции»

Согласно иллюстратору, графическому дизайнеру и арт-директору Кристофу Ниману, визуализация данных — это не только основная, но ежедневная обязанность графического дизайнера.

«Запутанная красота дизайна»

Иллюстратор Марьян Бантьес говорит, что в графическом дизайне не принято наполнять проекты личным содержанием. Однако она настаивает, что ей удалось построить свою карьеру как раз благодаря этому: изящно привнося собственную индивидуальность в иллюстрации витрин магазинов, валентинки и даже в диаграммы по генетике.

«Моя жизнь в типографике»

Вы наверняка видели работы Мэтью Картера, когда, например, брали в руки книгу, журнал или читали статью на мониторах компьютеров. Во всех них вы встретите шрифты Verdana, Georgia, Bell Centennial. В этом видео Картер рассказывает о своём творческом пути, сосредоточенном на проработке каждого пикселя каждой буквы.

РАЗНОЕ

«Простота успешна»

Колумнист газеты New York Times Дэвид Пог, рассказывает о самых худших дизайнах интерфейсов, а также приводит вдохновляющие примеры продуктов, которые преуспели.

«Мы все дизайнеры»

Журналист Джон Хокенберри рассказывает историю, вдохновлённую сверкающими колёсами из каталога деталей для инвалидных колясок. По его словам, знакомство с ними заставило его задуматься о дизайне объектов, «проникнутых намерением» жить.

«Дизайн в деталях»

Гуру дизайна и брендинга Пол Беннет рассказывает, почему дизайн не обязательно воплощает в себе какой-либо шикарный жест. На примере нескольких продуктов Беннет показывает, как дизайн может решать как небольшие, так и глобальные проблемы.

«Красота визуализации данных»

Дэвид Маккэндлесс превращает сложные массивы данных в простые диаграммы. Он утверждает, что информационный дизайн как инструмент навигации и поиска общих закономерностей и связей может перевернуть восприятие мира.

«Проектирование объектов, рассказывающих истории»

Дизайнер Ив Бехар возвращается к своим творческим корням, чтобы рассказать о некоторых созданных им знаковых объектах. Затем он обращается к остроумным элегантным продуктам, над которыми работает сейчас, в том числе к ноутбуку за 100 долларов.

«Хороший дизайн серьёзен — не формален»

В этом видео Пола Шер, руководитель нью-йоркского отдела Pentagram, оглядывается на свою карьеру, в том числе на созданные обложки альбомов, книг, логотип «Ситибанка» — и указывает на ключевые моменты, которые позволяют ей получать удовольствие от работы.

«Объясняя дизайн»

Писатель, комик и актёр Джон Ходжман объясняет дизайн на примере трёх знаковых объектов.

«Вас обманули»

Вам говорили, что хороший дизайн продаёт себя сам; что хорошие вещи случаются с теми, кто умеет ждать; что качество работы улучшается со временем и что опыта достаточно. В этом видео Майк Монтейро развенчивает эти мифы и честно отвечает, почему они ложны.

«Я слышу цвет»

Художник Нил Харбиссон родился с полной неспособностью различать цвета, но сегодня устройство на его голове превращает цвет в слышимые частоты. Вместо того чтобы видеть мир чёрно-белым, Харбиссон может слышать картины и даже лица.